О.Х. Аристократический дух никуда не исчез с началом Октябрьской революции. Во-первых, еще в 1920-е-начале 1930-х годов в столице и Ленинграде продолжали работать те мастера, которые когда-то шили для первостепенных русских аристократов. Достаточно назвать имя Надежды Ламановой, которая не эмигрировала, хотя имела такую возможность, а осталась в советской России. Лёгкий флёр былого величия ощущался в произведениях некоторых советских мастеров в 1950-е годы. Новая волна увлечения распрекрасной имперской Россией началась в 1990-е, после развала Советского союза. Сегодня влияние русского имперского стиля ощущается в работах Валентина Юдашкина, Татьяны Котеговой, Алёны Ахмадуллиной, Татьяны Парфёновой.

О.Х. Об этом следовало бы написать отдельную книгу. Но, если кратко, то, к примеру, крестьяне сочетали элементы национального костюма с городской одеждой. То же делали и некоторые купцы. Впрочем, среди них были и те, кто ненавидел купеческие «чуйки» (род верхней одежды), бороды и шаровары. Такие ходили записными щеголями по Невскому проспекту и неслись по Тверской в отличнейших экипажах. И таких было почти невозможно отличить от аристократов.

Хотя, пожалуй, одно отличие все-таки существовало. Аристократки, особенно петербургские, не позволяли себе излишеств в аксессуарах и никогда не спешили копировать тенденции светской моды. Главный признак столичной аристократии – запаздывание. Нельзя было шить платья «по последнему писку моды», потому что именно так поступали купчихи. К тому же, петербургская знать нарочито вела себя скромно, экономила напоказ и всерьез осуждала новые способы перелицевать старое платье или сшить из нескольких старых одно новое. В среде офицеров-аристократов тоже были свои кредо стиля. К примеру, считалось, что офицер-гвардеец должен обладать не шиком, а сверх-шиком, главная особенность которого заключалась «в отсутствии всяческого шика».

О.Х. Русский стиль уже звучит во многих коллекциях Татьяны Парфёновой – вспомним хотя бы её превосходную коллекцию «Красавица» 2006 года, показанную в стенах Русского музея. В ней Татьяна Валентиновна гениально сочетала барокко, Высокое Возрождение и русский этнографический стиль. Русский стиль – это многие коллекции Вячеслава Зайцева и некоторые экзерсисы Валентина Юдашкина. Без русского стиля не мыслима Ульяна Сергеенко. Почти все ударные коллекции Алёны Ахмадуллиной связаны с какими-то темами из русской истории, фольклора, искусства. Модельеры, выступающие под маркой Nina Donis, в 2012 году показали коллекцию на тему русского ватника. А ведь ватник – это и Московская Русь, и войны, и советские лагеря...

О.Х. Среди самых известных кутюрье имперской России были Ольга Бульбенкова, Надежда Ламанова, Август Бризак. Лучшие мужские костюмы заказывали в доме моды Лидваля на Невском проспекте. У него, в частности, заказывали себе костюмы Феликс Юсупов и Владимир Дмитриевич Набоков. Среди самых известных ювелиров были, конечно же, Фаберже, Болин, Зефтингер, братья Грачёвы… России действительно есть, кем гордиться.

О.Х. Думаю, русский костюм был всегда чрезвычайно восприимчив к другим национальным стилям. В истории России были периоды, когда на костюм влияли османы и татаро-монголы, поляки и венгры, маньчжуры и японцы, англичане, французы, пруссаки. Это хорошо и плохо. Хорошо потому, что заимствования из других национальных стилей − это признак толерантности. Плохо потому, что причиной этих заимствований зачастую становились войны, в которых Россия участвовала. В нашей стране войны часто определяли стили и диктовали тенденции.

О.Х. Иконами русской моды были, во-первых, сами Романовы. К примеру, Александр II носил бакенбарды и любил прическу с зачесами на виски. Бакенбарды, как и прическа, стали очень популярны среди русских мужчин, в особенности военных. Императрица Мария Александровна обожала все оттенки голубого и сделала этот цвет очень популярным среди русских дам. Иконами стиля были и аристократки. При том некоторые из них, к примеру, княгиня Софья Трубецкая и Варвара Римская-Корсакова, стали главными иконами стиля в Париже во времена правления Наполеона III… О том, как они влияли на моду, подробно написано в моей книге «Костюм и мода Российской империи».

О.Х. В двухтомнике «Костюм и мода Российской империи» большинство иллюстраций – это фотографии из частных собраний. Из 1600 снимков, вошедших в книги, около 60-70 предоставлены частными собирателями, моими коллегами. Превосходные снимки предоставил Артём Классен, молодой, но уже весьма опытный коллекционер и знаток истории русской фотографии. Владимир Авдеев, другой петербургский коллекционер, также помог мне, разрешив опубликовать ряд чудесных фотографий. Хотелось бы также назвать харьковчанина Сергея Володарского, который предоставил потрясающие редкие снимки, в том числе русских дам и господ в обворожительных маскарадных костюмах. Большинство фотографий было опубликовано впервые и они, безусловно, украсили обе книги.

О.Х. Книга, которая готовится к выходу, – первая в России монография, представляющая все аспекты моды и стиля двадцатых – 400 страниц и более 500 иллюстраций. Там будет много новой информации и самых разнообразных аспектов − от икон стиля и модельеров до египтомании и авангардного искусства. Будут опубликованы не только оригинальные вещи, но и живописные работы, графика и редкие фотографии из частных коллекций, в том числе из моей, а также из коллекции историка моды Александра Васильева. Мой коллега, коллекционер Артём Классен предоставил для книги просто уникальнейшие снимки – ленинградского фотографа эпохи НЭП Вячеслава Коваленко. Почти вся жизнь и культура двадцатых годов – от Первой мировой войны и «Гарлемского возрождения» до травести и свободной любви – представлены сквозь призму моды и стиля. Книга написана живым языком, и я надеюсь, она будет интересна самому широкому кругу читателей. Однако сейчас подобные большие и дорогие проекты не под силу даже крупным издательствам. Поэтому я решила собрать средства с помощью краудфандинга. Мы сделали специальный ресурс, где все желающие могут помочь средствами на издание книги.